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COMO A CRISE DO CUSTO DE VIDA ESTÁ AFETANDO DJS E PRODUTORES


Feita por: Patrick Hinton

A vida noturna está ameaçada como nunca antes. Patrick Hinton investiga a escala dos problemas enfrentados pela dance music em 2023 e considera soluções, falando para os trabalhadores mais visíveis da indústria: os artistas Ganhar a vida como músico é um negócio precário. É competitivo e difícil de transformar em um emprego de tempo integral, com muito poucos superando as adversidades para chegar lá. E se você conseguir, novos desafios para sustentar sua carreira serão desbloqueados. Fazer isso em meio período, além de outras fontes de renda ou de um emprego mais tradicionalmente estável, pode ser um ato de equilíbrio que sobrecarrega a mente e o corpo. Essas questões sempre foram reais para a indústria da música, mas as condições não estão melhorando, estão piorando.

Em 2023, a indústria da música, sofreu com os impactos do Brexit e da pandemia do COVID-19 , agora está sendo ainda mais pressionada pela 'crise do custo de vida', que tem raízes nas duas questões anteriores, bem como nas tensões geopolíticas . ganância corporativa e políticas de direita associadas que priorizam os lucros sobre as pessoas.

Essas circunstâncias coalescentes estão se mostrando desafiadoras de maneira única. Historicamente, o setor da vida noturna tem sido considerado adequado para enfrentar tempos de recessão econômica, agrupado ao lado dos chamados “estoques pecaminosos” à prova de recessão, como álcool e tabaco, aos quais as pessoas recorrem nos bons e nos maus momentos.


“Já vimos recessões econômicas anteriormente e, historicamente, o setor de casas noturnas se saiu relativamente bem em comparação com outros setores”, observa Tony Rigg , consultor da indústria musical e professor de Gestão da Indústria Musical na University of Central Lancashire. Em um artigo acadêmico inédito visto pela Mixmag, Rigg cita uma pesquisa recente da REKOM UK no setor de casas noturnas durante as recessões de 1991 e 2008, que concluíram que “elas não foram afetadas pelo contexto econômico sombrio”.

Evidências contemporâneas sobre hábitos de baladas pintam um quadro alarmante. Pesquisa publicada em abril de 2023 pela REKOM UK, que é a maior operadora de casas noturnas do Reino Unido, descobriu que “mais de três quartos (77,3%) dos britânicos dizem que a crise do custo de vida reduziu o número de vezes que eles saem tarde da noite” .


Os negócios noturnos foram os primeiros a fechar e os últimos a reabrir na pandemia e, ao lado de seus trabalhadores, estão entrando nessa recessão com uma posição significativamente enfraquecida. Um relatório de 2021 descobriu que um em cada três empregos na indústria da música foi perdido durante a pandemia. Depois que todas as restrições de bloqueio foram levantadas, uma pesquisa conduzido em agosto descobriu que um terço dos músicos restantes ainda não ganhavam nada e 83% não conseguiam encontrar um trabalho regular. As esperanças de um boom pós-confinamento não se materializaram, com clubes e festivais lutando abertamente. Entre o início da pandemia e o final de 2022, um terço das casas noturnas do Reino Unido fecharam .

Também há mudanças sociais e econômicas mais amplas em jogo aqui. Uma é a ascensão do capitalismo de plataforma, ou o que o escritor James Greig chama de 'capitalismo de roupão' , com assinaturas de mídia e aplicativos de entrega causando uma tendência de pessoas que preferem ficar em casa em seu tempo livre em vez de sair, assistir Netflix e pedir comida para viagem. em vez de visitar um cinema, restaurante - ou boate. A mudança de hábitos e o impacto da pandemia na saúde mental fizeram com que essa tendência pré-existente ganhasse força , em vez de ter a resposta inversa esperada de tornar as massas anteriormente bloqueadas desesperadas para sair novamente.


Para DJs e produtores, o impacto é forte. A maior parte da renda dos artistas, mesmo nos escalões mais altos da indústria, é gerada por turnês . Na dance music, a dependência de eventos e agendamentos é aguda. “Ganhar uma renda como produtor musical parece um mito para o tipo de coisa que fazemos em 2023”, observa o fundador do Me Me Me, Man Power. Lançar música gera escassos retornos financeiros para todos, exceto grandes gravadoras e superestrelas na era do streaming e, de uma perspectiva puramente comercial, tem valor principalmente na construção do perfil de um artista para garantir reservas. Se os eventos da vida noturna estão lutando, então a maioria dos DJs e produtores está lutando.

Outra questão é a ascensão do populismo de direita, que vem crescendo em toda a Europa desde 2015 , e recentemente viu tentativas de golpes em superpotências globais como os EUA e o Brasil . Este lado do espectro político tende a não valorizar as indústrias criativas , apesar de valer bilhões apenas no Reino Unido e, consequentemente, oferece pouca proteção e apoio em tempos de crise. No Reino Unido, o governo respondeu às dificuldades dos criativos durante a pandemia, dizendo-lhes para conseguir um emprego diferente .

A crise do custo de vida é o último estágio de uma tempestade de problemas interconectados que atingem a indústria da música. Nas palavras de Tony Rigg, “uma saga contínua, em vez de um desafio isolado. Há um efeito agregado do desgaste.” Em novembro de 2022, a instituição de caridade Help Musicians publicou um estudo indicando que 98% dos músicos estão preocupados com seus ganhos, com 50% “extremamente” ou “muito” preocupados em serem forçados a desistir após essas crises consecutivas. A infeliz realidade que isso reflete é que, atualmente, problemas sistêmicos dentro e fora da indústria da música significam que as probabilidades estão contra qualquer um que queira construir e sustentar uma carreira como artista.

Residir nas grandes cidades, entre cenas que auxiliam seu crescimento artístico e popularidade, está se tornando cada vez mais caro, enquanto a disparidade econômica que afeta regiões mais carentes e menos destacadas está se agravando. O aumento acentuado nas despesas diárias é prejudicado por ter uma renda instável, e os crescentes custos de viagem podem ser esmagadores, dada a dependência de shows. Isso exacerba um problema existente para os músicos de que as turnês podem ser particularmente desgastantes para a saúde física e mental , e é em si uma indústria cada vez mais desafiadora e instável . E quando a maioria dos DJs e produtores está lutando, há um efeito indireto além dos indivíduos que é prejudicial à cultura da dance music como um todo. Os artistas não estão apenas buscando novos e diversificados fluxos de renda, mas há uma maior competição por dinheiro e recursos disponíveis na música e menos tempo para projetos de paixão, ambos os quais impactam negativamente o bem-estar e a solidariedade entre os músicos. As más condições económicas desencorajam a assunção de riscos em geral, conduzindo a uma estagnação dos desenvolvimentos musicais, e tem-se assistido a um aumento do isolamento e do individualismo, nem sempre por opção, o que impede o tipo de polinização cruzada entre artistas e cenas que alimenta a criatividade.

A ameaça ao underground é real, mas a situação não é desesperadora. Existem opções de financiamento e suporte disponíveis que ajudam os artistas a sobreviver e prosperar, existem instituições e pessoas com o poder e os recursos para realizar um progresso positivo e existem maneiras pelas quais as pessoas podem ajudar umas às outras e influenciar mudanças sistêmicas ao se unirem. A alegria e a paixão que a música gera são uma força poderosa — uma 'cena' que unifica para resolver problemas comuns estará em melhor posição para encontrar soluções.


Não há como escapar do fato de que as condições para a solidariedade dos artistas são difíceis no momento. “Djing é mais difícil agora, porque as pessoas sabem que os recursos são limitados”, diz Yewande Adeniran, também conhecido como Ifeoluwa , DJ, escritor e organizador. Com mais DJs fazendo shows por necessidade, incluindo oportunidades que eles recusariam em tempos de prosperidade, há mais competição em todos os setores. “Definitivamente, há uma coisa estranha em que eu tenho que ser um pouco como, você sabe o que eu provavelmente deveria aceitar isso. Posso não querer fazer isso, mas devo aceitar ”, diz o DJ e produtor londrino Parris . “É basicamente me colocar em uma situação em que eu fico tipo: preciso gastar minhas economias? Teria que ser um show bastante questionável, para eu dizer não.” Aceitar reservas das quais você não tem certeza pode adicionar outra camada de estresse ao trabalho, em um setor em que as pessoas vivem e morrem pela reputação.

Sof Staune, também conhecido como VAJ.Power , um DJ e artista 3D que trabalha durante o dia programando o local Stereo em Glasgow , está ciente disso. “Nas minhas circunstâncias, onde tenho uma renda estável, mas também ocupa a maior parte do meu tempo, costumo ser bastante seletivo ao assumir outros empregos, para não tirar oportunidades de quem realmente precisa”, dizem eles , acrescentando que isso permite que eles “se sintam realizados e empolgados com os shows que aceito, mesmo que seja por uma taxa menor”.

DJs de meio período geralmente podem ser mais flexíveis. Clemency , de Manchester, trabalha em tempo integral desde os 16 anos. “Continuar a trabalhar, em vez de buscar uma 'carreira' na música, sempre foi uma decisão consciente: quero fazer os shows que quero e quero fazer músicas quando parece natural, em vez de esses processos serem informados pelas finanças ”, diz ela. Mas essa escolha raramente é uma decisão privilegiada. “Isso não quer dizer que eu não precise do dinheiro que ganho como DJ e fazendo música”, acrescenta ela.


“Eu sou da classe trabalhadora, de uma família monoparental, e trabalho em um emprego administrativo de baixo escalão no setor educacional, então acho que os dois dependem um do outro!” Nem todo mundo tem escolha. Kalli , DJ de Sussex e co-fundador da GODDEZZmantém um emprego de escritório de segunda a sexta-feira e se encaixa na música sempre que pode. “Eu vivo para a música e desejo que seja meu trabalho em tempo integral, mas também tenho dois filhos pequenos para sustentar - e a renda da música simplesmente não cobre as contas”, diz ele

Manter um emprego diário não é um escudo infalível para proteger escolhas criativas quando o custo de vida aumentou dramaticamente. “Também sacrifiquei um pouco da minha agitação para fazer shows”, acrescenta Clemency. “Não quero dizer que estou tocando um monte de coisas que não quero, mas quando a oferta chega é mais difícil dizer não e eu definitivamente sacrifiquei os níveis de energia e passei o tempo com amigos fora da cena.” Excesso de esforço e esgotamento são comuns. “Meu trabalho diário exige bastante da mente, então partes específicas do meu cérebro estão esgotadas quando quero começar a escrever música ou mesmo apenas experimentar. Meu problema é que quero fazer muito mais trabalhos musicais, mas não posso!

diz Kalli. “Trabalharei na música quando puder, tarde da noite, quando terminar o trabalho, meus filhos e meu parceiro estiverem dormindo e eu tiver feito todas as tarefas.

Também há tensões elevadas entre os colegas. Na indústria da música, as linhas entre amizade e negócios muitas vezes podem ser tênues, mas agora limites mais firmes precisam ser traçados. “Você tem que fazer isso fazer sentido para você. Você tem que manter suas armas e não fazer tantos favores quanto antes ”, diz o responsável pela casa afro Supa D . Já não permitem que amigos promotores façam uma reserva sem pagar entrada, por isso, se apostarem num evento e acabarem por cancelá-lo, terá algum rendimento garantido. “Chegou a esse estágio em que você precisa tratá-los como alguém que não conhece, para garantir que você mesmo seja pago.

Pode ser estranho”, admite. “Mas negócios são negócios. Se fosse o contrário, tenho certeza que eles fariam o mesmo.”


O fardo de uma mentalidade mais empresarial também é prejudicial para a base e a diversidade da dance music. Isso é algo que a pandemia realmente melhorou: revelações de Londres a Los Angeles comemoraram a democratização do espaço e da atenção durante o bloqueio, causando um impacto positivo nas cenas underground pós-bloqueio. Você não precisava de um estoque de capital para configurar uma transmissão ao vivo e compartilhar um link, por exemplo, e a atenção do público era canalizada com menos rigor pelos filtros desse local popular, desse gênero dominante ou da influência de instituições mais complexas e institucionais. estruturas de poder. A curiosidade foi despertada, os gostos se ampliaram, as comunidades se desenvolveram e novas perspectivas ganharam força. Agora que o dinheiro voltou a ser um fator decisivo, esse progresso está em risco.

“Você tem que recusar alguns dos projetos independentes mais DIY, o que definitivamente está impactando essa cena”, diz Ifeoluwa, que dirige os workshops e eventos Intervention que visam desafiar a hegemonia na dance music. “Obviamente, estruturalmente, há menos dinheiro indo para essas comunidades e projetos, e agora as pessoas têm que começar a dizer não porque não podem se dar ao luxo de trabalhar tanto de graça. Você tem que colocar seus projetos de paixão em segundo plano. “Era mais fácil na pandemia porque parecia que você não estava lutando para estar em espaços físicos, agora estamos lutando para estar em espaços físicos com pessoas que não querem que estejamos lá”, acrescentam, observando o impacto nas comunidades marginalizadas. “Agora, para ganhar dinheiro, as pessoas precisam anunciar o que sabem que vende, e o que vende é o que é popular e o que é palatável.”


Artistas que exploram sons de nicho e os locais que os representam são mais propensos a lutar, o que cria um ciclo vicioso que inibe a evolução musical. “Muitas vezes, são locais especializados em música, atendendo a públicos de nicho não convencionais que investem pesadamente em talentos e, como resultado, têm margens de lucro mais baixas”, observa Tony Rigg. “Esses negócios independentes de propriedade privada geralmente são projetos de paixão nascidos do amor pela música. O valor criado por eles não pode ser medido apenas economicamente, pois suas contribuições também são culturais e aprimoram as comunidades e a sociedade em geral. As pistas de dança costumam ser onde a nova música eletrônica é testada e incubada. Eles são uma parte vital dos ecossistemas musicais em relação ao desenvolvimento de talentos.”

Uma cena que estagna é aquela que corre o risco de extinção. “Estou um pouco preocupado com a nova geração, porque eles não vão poder ouvir [e se inspirar] em tantas coisas diferentes”, comenta Ifeoluwa. “Podemos acabar tendo essa estranha nostalgia repetida. Muitas noites são como a semana dos calouros de 2012, mas todo mundo tem 30 anos. É muito estranho. Sério, deveríamos ter tido outro 'momento dubstep', e simplesmente não tivemos. Acho que a música underground pode estar em perigo nos próximos anos.”

O aumento das despesas com viagens é outro fator agravante. O custo de voar disparou , reduzindo as oportunidades de polinização cruzada e inspiração mútua. “Agora você está perdendo aquela conexão intercultural”, diz Ifeoluwa. “Posso colaborar com as pessoas online e isso é ótimo, mas há algo quase especial e mágico em ter aquela experiência pessoal de que realmente precisamos. Isso alimenta a criatividade de uma maneira diferente.”

Fazer turnês internacionais sendo mais inacessíveis também limita a disseminação de novos sons e ideias alcançando novos públicos, além de atingir o fluxo de renda principal da maioria dos artistas. Os DJs têm pelo menos a sorte de poder viajar com pouca bagagem com uma bolsa de discos ou USB, e não são afetados pelas caras e confusas regras pós-Brexit com as quais muitas bandas e seus maiores bancos de equipamentos estão lidando entre o Reino Unido e a Europa. Mas essa bagunça de papelada e burocracia reflete as barreiras que DJs de países fora da UE - particularmente não-ocidentais, não-brancos - sempre tiveram que lidar ao tentar garantir vistos de turnê. Um aumento de preço proposto de 250%em taxas de visto para artistas estrangeiros em turnê nos EUA - de $ 460 (£ 385) a $ 1.615 (£ 1.352) - tornaria esse mercado menos acessível a qualquer DJ internacional abaixo de um certo limite de popularidade ou riqueza, especialmente se o dólar americano se valorizar Níveis de 2022 novamente.


Em um nível mais microeconômico, os DJs que operam de forma independente estão sendo afetados pelo aumento do custo da gasolina e do transporte público. “Só viajo de transporte público quando é obrigatório viajar para shows. Os preços do transporte público estão aumentando o tempo todo!” diz Kalli. “Eu uso um railcard, que vai acabar assim que eu fizer 30 anos este ano – será visivelmente mais quando isso expirar.”

Se você tem uma equipe, está mais protegido. “As despesas de viagem nunca são uma preocupação para a maioria dos artistas com um agente, porque as despesas de viagem são sempre cobertas pelos promotores”, diz Parris. Mas ainda pode ser difícil bloquear as reservas. “Eu tive que recusar alguns shows porque o custo da passagem aérea torna impossível encontrar uma taxa que permita que eu e o promotor sejamos compensados ​​de forma justa”, diz o DJ Chrissy, de São Francisco .

Os artistas mais atingidos são os que vivem em cidades menores e regiões mal conectadas. “Viajar tem sido muito difícil para mim desde o fim da pandemia”, diz a DJ Holly Lester , de Belfast . “Se um voo for cancelado aqui, é provável que você não consiga outro, então você perde o show. Sempre foi muito mal conectado aqui, mas agora há ainda menos voos, companhias aéreas falidas e tarifas cada vez mais caras.”

A Man Power, que mora no nordeste da Inglaterra, observa questões semelhantes. “O número de companhias aéreas de baixo custo e voos saindo de Newcastle reduziu drasticamente”, observa ele. Menos rotas limitam a quantidade de lugares que você pode reservar ou pagar para ir em turnê, devido ao custo de voos adicionais. “Como DJ em turnê fora de Londres, meus custos são muito mais altos, porque é automaticamente adicionado um voo adicional. Isso supondo que ainda possamos nos conectar em um hub de tamanho decente como [Amsterdam] Schipol, [London] Heathrow ou Frankfurt. Em muitos casos, são dois voos extras adicionados ao itinerário agora, simplesmente porque as rotas foram reduzidas drasticamente”, diz Man Power.

“Os promotores, compreensivelmente, estão tentando manter seus custos baixos no Reino Unido, então, quando se trata de escolher entre eu e, digamos, um artista baseado em Londres, eles vão escolher o último”, diz Holly Lester. “É algo com o qual estou lidando continuamente e então me pergunto: 'Estou no lugar certo?', mas a realidade é que não posso me dar ao luxo de deixar Belfast.” Kalli mudou-se recentemente de Londres para um lugar perto de Brighton, atraído pelo aluguel mais acessível. “Eu sabia que talvez não fosse capaz de construir uma carreira artística como talvez pudesse ter feito em Londres”, diz ele.


Artistas que vivem fora das grandes cidades do Reino Unido já estão em desvantagem quando se trata de ganhar popularidade e reservas - e geralmente sobreviver como artista - e agora está ficando ainda mais difícil.

“O Nordeste da Inglaterra está passando por uma crise de custo de vida desde a década de 1960. Esta é apenas a fase mais recente de um problema semelhante que acontece a todos nesta região e em outras regiões com perfil semelhante”, diz Man Power. “Como tal, veremos uma verdadeira drenagem de artistas de áreas empobrecidas, porque eles simplesmente não podem se dar ao luxo de ser artistas.


A quantidade de artistas com quem conversei que estavam seguindo uma carreira relativamente razoável na pré-pandemia e na crise do custo de vida, que agora tiveram que se voltar para o trabalho em tempo integral ... Conheço pessoas que partiram para trabalhando em call centers, outras pessoas foram trabalhar no offshore, para a indústria de petróleo e gás, que é uma história antiga para os nordestinos.

“Antigamente, você tinha uma chance de tentar fazer algo funcionar e, se não funcionasse, você estava ferrado. Agora está chegando ao ponto em que as pessoas não têm nem essa chance inicial.” Quando o suporte está disponível, os benefícios são materiais. Uma das maiores histórias de sucesso na dance music pós-bloqueio do Reino Unido é o DJ e produtor de hard house do Nordeste, Shakeil Luciano, também conhecido como Schak . Em outubro de 2022, ele estava desempregado e lutando para sobreviver. Em seguida, sua faixa de alta energia 'Moving All Around (Jumpin')', que apresenta Kim English, foi lançada via Trick e Ministry Of Sound , e sua popularidade disparou. “Eu estava lutando para pagar o aluguel e pensando se poderia comprar mantimentos”, lembra ele. “Agora estou ganhando dinheiro pra caramba. Mudou completamente a minha vida. No final do ano talvez eu consiga comprar uma casa para minha mãe. Ao lado de sua mãe, duas pessoas desempenharam um papel significativo neste sucesso. Um deles é o chefe da gravadora Trick , Patrick Topping , um dos maiores DJs do Reino Unido cujos recursos e popularidade deram uma plataforma para Schak. “Ele mudou minha vida”, diz Schak. Outro é um funcionário do Departamento de Trabalho e Pensões, que permitiu a Schak passar as 36 horas semanais de procura de emprego, necessárias para receber o Crédito Universal, com foco em sua música. “Ele também é um artista da música, então entendeu a dor e o esforço necessários para se tornar um sucesso”, diz Schak. “Sem ele eu nunca, jamais estaria onde estou. Devo muito a ele.”

Aos 30 anos, é seu lançamento de estreia, e atualmente conta com mais de 15 milhões de streams no Spotify e YouTube. É um capítulo comovente de uma história com um fundo mais sombrio. “Passei por momentos sombrios”, diz Schak. Quando - eventualmente - teve a oportunidade, seu talento se traduziu em sucesso.


Mas há muitos músicos amadores talentosos por aí que não têm essa chance: que não vêm de uma família solidária, cuja renda não é administrada por um funcionário público simpático, que não chamam a atenção de um DJ influente que se preocupa com a cena local. “A questão de ser um DJ e o que fazemos é que há um certo grau de sorte”, observa Parris. “Você trabalha duro, mas também há um certo grau de sorte, há também um certo grau de coisas se conectando na hora certa e no lugar certo.” Para permitir que músicos mais talentosos floresçam, estruturas de apoio adequadas precisam ser financiadas e desenvolvidas em escala.


“Precisamos construir infraestrutura”, diz Man Power. “Gostaria de ver dinheiro sendo doado a organizações de base para apoiar as pessoas regionalmente no desenvolvimento de suas próprias vozes, de uma forma que seja autêntica para a região de onde elas vêm.”

Esse dinheiro pode vir de financiamento estatal, arrecadação de fundos da comunidade e doações - instituições que lucram pesadamente com os talentos que emergem para o estrelato, como grandes gravadoras, mega locais e até mesmo superestrelas, devem contribuir. “Existem aspectos da indústria da música que estão indo muito bem”, diz Matt Griffiths , CEO da instituição de caridade Youth Music. “É uma situação em que todos ganham se você investir nas bases. Porque você está fazendo algo bom, está protegendo a indústria da música e a infraestrutura educacional. Mas você também está apoiando o futuro pipeline de talentos.” Mesmo o topo da indústria não sobreviverá se o fundo cair. “É importante ampliar promotores DIY e locais de base e entender as especificidades das cenas locais fora de Londres”, diz VAJ.Power. “Estamos vivendo em simbiose e precisamos nos ajudar a crescer.” O dinheiro das marcas também é uma opção e uma fonte de financiamento que é cada vez mais difícil de evitar para todas as indústrias criativas que tentam se manter à tona no capitalismo tardio. Mas mesmo os maiores anunciantes estão cortando orçamentos de marketing em meio a temores de recessão . E, quando se trata de um problema, há preocupações válidas de que esse dinheiro fortaleça o estrangulamento capitalista sobre a criatividade e que a comercialização vá contra os valores fundamentais da dance music.

Indivíduos poderosos são mais frequentemente um problema do que uma solução, mas indivíduos altruístas podem ajudar a fazer a diferença em algum nível. Isso é algo que Chrissy pede: “Não seja o garoto rico que contrata um exército de publicitários e gerentes para construir uma carreira do zero; em vez disso, seja o garoto rico que abre uma gravadora ou boate e contrata um exército de publicitários e empresários para construir carreiras para você E uma equipe diversificada de outros artistas talentosos que não tiveram a mesma sorte. Depois de se destacar, Schak agora está pensando em maneiras de retribuir. “Um dia eu quero construir uma fundação de caridade de saúde mental para ajudar os outros, porque eles recebem tudo do governo. Quero construir um centro comunitário onde as crianças possam obter apoio adicional, aproveitar suas habilidades e receber educação adequada sobre a vida.” Além do financiamento, O financiamento das artes e as estruturas de apoio social podem ser uma tábua de salvação para os músicos, e organizações como Arts Council England , PRS Foundation , Help Musicians , Youth Music e mais , oferecem ajuda crucial no Reino Unido que garante mais investimento para melhorar o escopo de seu apoio .

“Estamos a ter de dizer não a um aumento do número de candidaturas – cerca de 77%, o que significa que podemos dizer sim a 23%. Poderíamos dobrar ou triplicar isso se conseguirmos levantar mais dinheiro,” diz Matt Griffiths da Youth Music. “Investimos em uma estrutura de base significativa em todo o Reino Unido de cerca de 500 organizações. 84% do nosso dinheiro está fora de Londres. Observamos com muito cuidado a situação de cada região.”


Tal como está, não há financiamento suficiente ou expertise de nicho no terceiro setor para atender adequadamente à demanda. A administração dos fundos também carece de responsabilidade, sendo comuns as acusações de preconceito racial e de gênero . Quem se beneficiou e quem não se beneficiou do Fundo de Recuperação Cultural de £ 1,57 bilhão do governo do Reino Unido , distribuído com a ajuda do Arts Council England, foi um assunto recente de controvérsia na dance music. Empresas como o Metallic Fund da Metallic Inc (para criativos negros britânicos) e o fundo Women Make Music da PRS Foundation (para mulheres, artistas trans e não-binários) são esforços existentes para corrigir os desequilíbrios. Mais organizações e fundos focados especificamente em apoiar a dance music e artistas de comunidades marginalizadas são necessários. Juntamente com mais suporte para plataformas comunitárias existentes e organizações sem fins lucrativos que foram criadas em resposta às falhas dos sistemas atuais.

O Supa D, um pivô do underground da casa afro, não teve sucesso ao fazer pedidos de subsídios. “Eles podem escolher para quais setores querem fazer coisas”, diz ele. Man Power recebeu várias bolsas de financiamento, mas apenas para projetos fora da dance music, como escrever uma sinfonia para uma colaboração com uma orquestra clássica. “Fui apoiado se quisesse deixar de ser DJ e se quisesse me tornar algo que essas organizações possam reconhecer como um artista, um compositor”, diz ele. Alguns artistas sentem falta de clareza nos processos. “Sou imigrante e não tenho muito acesso a fundos públicos”, diz VAJ.Power. “É uma área cinzenta com a qual não queria me intrometer, pois os requisitos de visto são bastante vagos sobre o que é o apoio do governo e o que pode ser percebido como uma vantagem dele. Eu errei por excesso de cautela e recusei algumas oportunidades que o governo escocês tinha disponível.” Clemency tem sentimentos semelhantes. “Eu sempre sinto que estou em uma área cinzenta para aceitar porque tenho um trabalho diurno. Definitivamente, sinto que poderia ser transmitido melhor, mal sei o que está disponível”, diz ela. Os conselhos que os funcionários dessas organizações de financiamento oferecem aos músicos incluem a verificação de dicas e orientações em seus sites, que estão disponíveis em vários formatos, fornecendo detalhes específicos sobre como o financiamento faria diferença para você e sua carreira, solicitando assistência deles quando necessário, e fazendo uso de suas sessões de aconselhamento pré-prazo.

O Arts Council England realiza webinars regulares de aconselhamento e possui uma equipe de atendimento ao cliente que pode ser contatada , que pode providenciar ajuda para pessoas que lutam para fazer inscrições devido a deficiências ou neurodiversidade. A Help Musicians realiza 'Get Set Sessions', onde os músicos podem aprender sobre oportunidades de financiamento e obter dicas para fazer inscrições. A PRS Foundation tem vídeos, webinars e conversas com bolsistas anteriores em seu canal do YouTubepara fornecer dicas, conselhos e coisas para se pensar ao se candidatar. O Youth Music não exige formulários longos, permitindo aplicativos de vídeo e breves redações sobre visões criativas como parte de um processo que chama de Manutenção Inclusiva de Subsídios com foco na melhoria da acessibilidade. “Sabemos que estamos em uma posição de muito poder. Possuímos muito dinheiro, então garantimos que ele seja distribuído de forma equitativa”, diz Griffiths.

“Não desanime se não conseguir na primeira vez. A maioria dos fundos permite que você se inscreva novamente depois de receber algum feedback”, diz um porta-voz do Arts Council England. A DJ britânica Mina iniciou um serviço chamado Financiamento com Mina , auxiliando criativos com pedidos de financiamento no Reino Unido. “Meu conselho seria trabalhar constantemente em aplicativos, quanto mais você fizer, mais fácil fica”, diz ela.

Mina também gostaria de ver “mais fundos abertos para projetos colaborativos com artistas fora do Reino Unido” para criar mais oportunidades para artistas do Sul Global . Músicos que não são de países ocidentais ricos raramente têm acesso a fundos artísticos. “No Uruguai? Eu desejo! Nunca recebi nenhum financiamento do governo em casa”, diz a artista experimental Lila Tirando a Violeta , que recentemente se mudou para a Europa (“apesar de amar profundamente morar na América do Sul'') porque estava sendo impossível ganhar a vida como músico lá , 10 anos depois de seu lançamento de estreia.


O aperto de artistas que não fazem ou tocam música palatável para os gostos do mainstream, e não arrecadam royalties ou lucrativas reservas em clubes e festivais, está restringindo ainda mais quem pode acessar e operar dentro da indústria. “Eu realmente não posso me dar ao luxo de ter um programa de rádio mensal agora, já que quero tocar exclusivamente lançamentos recentes em meus shows e não posso comprar tanta música nova mensalmente”, diz VAJ.Power. “Também quero começar a produzir há muito tempo, mas devido à quantidade de trabalho que tenho que fazer [com meu trabalho diário], simplesmente não tenho tempo.” Ifeoluwa também sente que sua criatividade é inibida. “Sendo neurodivergente, sou muito prático, então sinto que quero pegar pedaços do kit para ir para o próximo nível, mas não posso pagar por isso. Isso limita minha criatividade e me faz pensar que, na verdade, não é sustentável”, dizem. "Se eu puder' Para fazer algo novo, estou lutando para sobreviver. Eu poderia muito bem conseguir um trabalho de escritório chato com as outras habilidades que tenho. Pelo menos sei que poderei comer no próximo mês, em vez de sempre entrar em pânico. A mudança dos hábitos da vida noturna é um problema paralelo, entrincheirando uma classe alta de DJs cujos cachês só aumentam enquanto outros artistas são deixados para lutar. A pesquisa descobriu que as pessoas agora estão saindo com menos regularidade, mas 'ingressos baratos' foi classificado como o fator menos importante ao decidir o que assistir, indicando que as pessoas estão dispostas a gastar se acharem que estão recebendo o valor do dinheiro. Ingressos individuais para shows de popstars agora tendem a custar somas de três dígitos e seus shows em estádios esgotam. Na dance music, isso está sendo espelhado pelo surgimento de enormes casas noturnas em estilo de festival com line-ups volumosos e produção cara.

“Você tem super locais que são gigantescos, com super artistas que podem cobrar taxas gigantescas. Eles subiram. Eles sugaram todas as multidões, e tudo isso significa que todo esse dinheiro está indo para as mãos de um pequeno número de pessoas”, diz Man Power. “O dinheiro disponível para pessoas que não são grandes atrações ou adjacentes a atrações principais está diminuindo [enquanto o custo de vida está ficando mais caro]. Você está se queimando dos dois lados.

A popularidade desses eventos - que muitas vezes são festas diurnas - está atrapalhando a própria noção de vida noturna nas grandes cidades (embora isso possa ser um sintoma, não uma causa da mudança de hábitos de consumo). “Nos próximos anos em Londres, acho que basicamente todos vocês irão a festas antes da meia-noite, antes das 23h, porque as festas noturnas estão perdendo cada vez mais. Tenho que adaptar minha marca e introduzi-la aos poucos; faça mais festas diurnas”, diz o DJ e promotor londrino Shenin Amara , que ganha a maior parte de sua renda com eventos, incluindo os antigos House Passion e The AsylumSeries.


“Estamos em um lugar onde as festas noturnas são as festas posteriores para todos esses Printworks, Tobacco Docks [eventos do tipo]. É mais ou menos onde estamos agora.”

Diferenças geracionais podem estar em jogo aqui, com o consumo de álcool caindo entre a Geração Z , e restaurantes, bares shisha, salões de sobremesas noturnos e até coisas como salas de fuga cada vez mais preenchendo o espaço que pubs, bares e clubes ocupavam anteriormente. Chrissy considera que “talvez … os clubes não tenham conseguido se tornar espaços seguros, atraentes e interessantes para a Geração Z vir gastar seu dinheiro”. Um relatório de 2023 da Night Time Industries Association (NTIA) descobriu que a música eletrônica é o gênero mais popular nos festivais do Reino Unido e o segundo gênero mais popular no Reino Unido, enquanto o número de casas noturnas está em queda livre .

O boom da nostalgia rave dos anos 90 entre a Geração Z , que foi vinculado à economia em dificuldades e desenvolvido no TikTok, não nas pistas de dança, é um indicador de como as tendências seguem sem uma infraestrutura de vida noturna. Encontrar maneiras de impulsionar a vida noturna DIY diversificada e a indústria de boates - onde novos gêneros e movimentos são frequentemente desenvolvidos - é fundamental para a saúde da dance music.

“Eu apenas sinto que, em alguns anos, seremos tão limitados”, diz Shenin, comentando sobre a redução de espaços disponíveis para diversas vertentes da vida noturna funcionarem. “Há menos locais para colocarmos eventos de tech-house, é o mesmo se você é um promotor de reggaeton ou drum 'n' bass ou outros enfeites.” Amara atua na cena londrina há quase duas décadas, e os períodos anteriores de dificuldades econômicas não se mostraram tão desafiadores. “Quando fiz eventos de casa nos tempos de recessão de 2008/9, esse foi um dos meus melhores momentos para eventos”, revela.


Parris diz que não houve impacto econômico do ponto de vista dos apostadores. “Quando comecei a sair em 2009, costumava ir ao FWD >> toda semana e custava cinco libras. £ 5 e uma viagem de ônibus para casa, todas as noites eram £ 7. Eu poderia fazer isso toda semana!” ele diz.

Shenin começou a explorar o mercado sentimental de raver para aumentar as receitas, lançando sua noite Back To 2012 em 2018. “É muito nostálgico, é sobre aquela era de deep house de 2010-2014”, diz ele. É comprovadamente popular, lotando mais de 1.000 locais de capacidade, mas funciona apenas em horários irregulares e não é um terreno fértil para a sustentabilidade. “Aquele público, o público mais velho que estou procurando, eles não saem muito”, diz ele. Atrair novas gerações de fãs e artistas é necessário para a sobrevivência da vida noturna e, do jeito que está, as pessoas estão saindo menos e a dance music é uma carreira menos viável.


Essas lutas seguem a pandemia que já está expulsando muitos músicos ou limitando a possibilidade de novos artistas se estabelecerem. “Esta última crise econômica descarrilou as carreiras de muitas pessoas que tinham práticas sustentáveis ​​de fazer música e se apresentar em um nível que lhes permitia pagar as contas, aproveitar a vida e existir no nível que desejavam”, diz Man Power . “Se você tem que aceitar um emprego por necessidade e fica preso nessa rotina, muitas vezes é você pelo resto da vida, especialmente se você ainda não tem 20 anos.” Isso é uma preocupação para VAJ.Power: “Atingi meus 20 e poucos anos assim que o bloqueio aconteceu e perdi muitas oportunidades por causa disso”, dizem eles. “Estou mais preocupado por ter perdido minha chance e com a quantidade de trabalho que tenho agora.

Mesmo para artistas relativamente estabelecidos, os custos crescentes, como as despesas e a demanda excessiva da indústria do vinil, estão causando problemas. Enquanto grandes gravadoras com pedidos de alto volume podem fechar negócios e furar filas, artistas independentes têm preços mais altos e esperas mais longas, o que pode prejudicar o crescimento da carreira. “Acho que sou mais contratado para minhas produções do que como DJ no momento, por isso é importante ter discos”, diz Parris, observando que sua agenda para 2022, após o lançamento de seu álbum de estreia, foi mais ocupada do que 2023 está se preparando. “Posso realmente ficar sentado aqui esperando seis meses para que um disco seja prensado? Você está atrasando partes de sua carreira e perdendo força por causa de um pedaço de cera!

Holly Lester, que dirige o selo Duality Trax , também está sentindo a tensão. “Ainda estou lidando financeiramente com o impacto da pandemia, e agora também lidando com a inflação, as enormes contas de energia. Também estou vendo aumentos maciços nos custos de fabricação da minha gravadora, então, no geral, está ficando muito estressante”, diz ela. Facta , co-fundador do Wisdom Teeth , acha que isso pode significar o fim dos discos de clubes: "Acho que a maioria das gravadoras de indie dance vai parar de fazê-los totalmente até o final do ano e apenas lançar LPs. Diga adeus aos clubes de 12 anos", ele twittou em fevereiro . A maioria dos músicos, mesmo os de 'tempo integral', precisam de fluxos de renda diversificados para sobreviver. “Toda a indústria da música depende do trabalho não pago ou mal pago de músicos e outros criativos para funcionar”, diz Chrissy. “As pessoas que já têm muito dinheiro podem se concentrar em sua arte sem assumir um monte de impecilios musicais, mas o resto de nós tem usado vários chapéus desde o início. O sistema é insustentável há anos, e a crise do custo de vida apenas tornou a questão mais visível.”

Dentro da música, as opções incluem garantir que você esteja registrado em serviços de royalties como PRS, MCPS e PPL; curadoria; ensino; licenciar sua música para uso em anúncios, filmes, jogos; e levando cuecas de marcas. Mas, como em qualquer emprego freelancer, há falta de segurança. “Existem empresas muito esquisitas. Eles podem oferecer uma grande quantia de dinheiro, mas você não pode realmente dar uma garantia sobre eles”, diz Parris “Algo em que você poderia estar confiando pode ser tirado de você; as pessoas simplesmente mudam de ideia e você simplesmente não pode fazer nada a respeito. Quando você está em uma situação como a crise do custo de vida, é muito difícil ver uma fresta de esperança surgindo, apenas para que ela seja fechada novamente.” A administração do dinheiro, por menos glamorosa que seja, é uma habilidade importante.

A falta de estabilidade pode ser “incrivelmente estressante”, como diz Chrissy, e prejudicial à saúde mental dos artistas. Sarah Woods, vice-presidente executiva da Help Musicians, revela que as ligações para a Music Minds Matter , a linha de ajuda dedicada à saúde mental da instituição de caridade do Reino Unido para pessoas que trabalham com música, aumentaram 200% nos últimos dois anos e, no ano passado, as solicitações de suporte terapêutico aumentaram em 35%.

Cada vez mais, os músicos estão tendo que olhar além da música em busca de estabilidade. “Neste momento estou a pensar abrir uma empresa de aluguer de carrinhas”, revela Supa D. DJ S diz que conseguiu ultrapassar a pandemia porque “fez investimentos inteligentes” em propriedades, enquanto os subsídios do governo que obteve relativos ao seu popular Pure Silk e as festas da House Of Silk que ele chama de “uma piada”, totalizando cerca de “4 ou 5%” do que ele poderia estar ganhando, bem abaixo da taxa de 80% para funcionários da empresa em licença.

Vindo de um país com serviços públicos inadequados também torna mais arriscado ser músico. “Eu sofro de problemas de saúde muito complicados e, honestamente, minha maior preocupação é não ter seguro”, diz Lila Tirando a Violeta.

Kalli aponta como uma preocupação “algumas gravadoras, agentes e outras entidades não terem uma abordagem empática com seus clientes e músicos, em um momento de crise econômica. Não parece haver uma equipe de Recursos Humanos para artistas que trabalham, é tudo trabalho autônomo, a menos que você trabalhe para organizações corporativas.” As instituições de caridade pegam parte da folga. Assim como o Music Minds Matter, o Help Musicians oferece suporte a crises relacionadas a aposentadoria, doença , lesão , intimidação e assédio .

“Seria bom ver agências maiores oferecerem coisas como apoio à saúde mental ou apoio a crises para artistas em 2023”, considera Holly Lester. “É muito importante que os artistas que estão lutando não se sintam sozinhos nessa situação ou em qualquer outra situação desafiadora.”

“Fale com seus amigos e colegas - parece óbvio - mas estamos no mesmo barco”, aconselha Clemency. “Esteja presente para seus colegas artistas”, incentiva Kalli. “As comunidades são importantes no universo criativo.” Em uma gota de sabedoria quadrada amarela , Elijah defende o trabalho em equipe: “Ninguém se faz sozinho”.

Encontrar formas cooperativas de trabalhar para navegar em tempos econômicos complicados tornou-se vital para sustentar cenas underground.

“Estando em ambos os lados como DJ e promotor, acho que precisamos trabalhar juntos e não uns contra os outros em circunstâncias tão difíceis”, diz VAJ.Power.


Parris apóia essa abordagem. "Eu sou razoável", diz ele. “Sim, é bom ter uma taxa de reserva mais alta porque isso me ajuda muito melhor, me deixa menos preocupado. Mas eu não sou um demônio, não tenho um mínimo. Se uma festa vai ser boa, fico feliz em fazê-la para o que funciona para todos: promotor, agente e para mim.” Kalli, que se encaixa como DJ em um trabalho de escritório mentalmente exaustivo e nas demandas de criar uma família jovem, mantém a música em primeiro plano em sua mente. “Minhas taxas de reserva dependerão do que o promotor pode pagar. Eu tento ser flexível para todos os shows; Uma mentalidade focada na comunidade tem sido fundamental para a dance music desde suas origens nas comunidades negra, latina e queer, que se uniram diante de condições opressivas e construíram uma cultura que se tornou um fenômeno global. Não manter esses valores como núcleo para seguir em frente é uma traição a essas raízes. Mas não só isso, é necessário sobreviver às condições opressivas de hoje.

Isso vale para a indústria da dance music como um todo. Este artigo explorou questões da vida noturna através das lentes dos artistas, mas é evidente que as questões são profundas e se relacionam com todo o ecossistema. Não há dúvida de que algumas das pessoas mais bem protegidas na vida noturna são artistas: aqueles que podem exigir taxas e parcerias exorbitantes. Nenhum DJ de nível de manchete do festival retornou uma resposta para comentar este artigo e, por enquanto, eles não foram afetados. Em um ensaio de 2021, Mathys Rennela defende a abolição da idolatria do DJpor uma indústria musical mais equitativa, argumentando a favor de centralizar a perspectiva dos trabalhadores de clubes como o arquétipo da indústria. Tony Rigg defende a ação coletiva de todo o setor: “Precisamos continuar amplificando nossas vozes coletivas para informar os formuladores de políticas sobre a contribuição substancial que esses setores fazem para a economia, cultura e sociedade, a fim de aumentar a pilha. O setor também precisa continuar sendo criativo e inovador na busca de formas de superar esses desafios, como sempre fez.” A principal questão quando se trata de artistas é a acessibilidade. Descobertas recentes do IMS 2023 Business Report revelaram que apenas 20% dos criadores vivem da dance music, apesar da indústria crescer 34% em 2022. Se a dance music continuar nessa trajetória, com artistas e instituições dominadores aspirando todos os recursos , será acessível apenas aos privilegiados e se tornará uma reserva dos ricos como a arte moderna . Isso não torna uma cena interessante, diversa e dinâmica, condizente com seus laços históricos com o ativismo e a revolução social .

“Infelizmente, sinto que sairemos disso com uma enorme perda de talento e uma carreira na dance music se tornará ainda mais inatingível para qualquer pessoa sem um apoio financeiro considerável”, reflete Holly Lester, que está acontecendo nas artes .

Em nossa entrevista de 2017 , Paula Temple considerou uma alternativa. “Meu desejo absoluto é que o sistema monetário entre em colapso. Existem sistemas melhores que foram bem pensados ​​e estão em oferta, só que nossas mentes e recursos ainda são controlados. Isso está em conflito direto com muitas das crenças que artistas como eu e cenas como a cena techno underground possuem.”

E com nossos sistemas atuais inadequados para o propósito, por que não considerar soluções radicais? “Vivemos em um mundo completamente novo agora, então é uma constante descobrir as coisas à medida que avançamos”, reflete VAJ.Power.

Atualmente, os ciclos de expansão e retração estão ligados ao nosso modo de vida. Os desafios contra a indústria da dance music são grandes, mas a cultura da dance music de onde ela veio sempre estará lá. Mostrou ser um viveiro de criatividade e um antídoto atraente para as normas sociais, cheio de paixão popular, mentes inovadoras e experiências comunitárias que mudam vidas. A diversidade e os valores que tornam a dance music grandiosa precisam ser apoiados para que continuem aparecendo do outro lado. A desigualdade sempre foi comum na sociedade - a dance music deveria representar uma contracultura e não um espelho. “Se você é criativo e tem essa compulsão, apenas segure firme”, insiste Man Power. “Vai ser mais difícil por muito tempo, e pode ser feijão frio por um tempo, mas no final das contas, na minha experiência, vale a pena participar de um modo de vida enriquecedor e satisfatório. Já vi melhorar antes e vai melhorar de novo.”

Patrick Hinton, siga-o no Twitter Reportagem adicional de Aneesa Ahmed

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