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De Mar del Plata para as pistas do mundo, Lucas Cerisola, mais conhecido como Dub.format, é um nome que vem se firmando como um dos grandes embaixadores do som melódico contemporâneo na cena eletrônica da América do Sul. Com apenas 18 anos, ele mergulhou de cabeça na produção musical, guiado por uma sensibilidade apurada para melodias imersivas e uma assinatura sonora que equilibra profundidade emocional e pulsação de pista. Mas não se engane: por trás das atmosferas densas e arranjos elegantes, existe também a robustez do tech house e a estrutura sólida do house, gêneros que ele domina com consistência e personalidade. Mute Club: o começo de uma residência lendária Em 2020, sua carreira ganhou um novo fôlego com a estreia no Mute Club, icônico clube à beira-mar em Mar del Plata, conhecido por suas festas grandiosas e line-ups de peso internacional. Desde então, Dub.format não apenas se tornou residente da casa, mas também uma das figuras centrais da nova geração de artistas argentinos que estão exportando o som do sul do continente para o mundo. “ Na pista do Mute, percebi que era possível construir não só sets, mas experiências”, diz o artista. “É um lugar onde a conexão com o público transforma a música em algo quase espiritual. ” Ao lado dos gigantes A trajetória de Dub.format já o colocou lado a lado com nomes que moldaram a história recente da música eletrônica: Tale of Us, John Digweed, Nick Warren, Guy Gerber, Miss Monique, Kevin de Vries, H.O.S.H, entre outros. E essa curadoria espontânea da vida não acontece por acaso. Há algo na forma como ele conduz um set, um tipo de construção narrativa, paciente e precisa, que o alinha naturalmente a esses nomes. Reconhecimento internacional e suporte de peso Com lançamentos em selos renomados como Sudbeat, Time Has Changed (França), The Purr (Sérvia), Particles (EUA) e a consagrada Balkan Connection, Dub.format vem recebendo apoio constante de gigantes da cena como Solomun, Steve Lawler, Hot Since 82, Armen Miran e Jelly For The Babies. Seus trabalhos ressoam não apenas pelo refinamento técnico, mas pela capacidade de emocionar e mover pistas em igual medida. Entre o íntimo e o coletivo O som de Dub.format não é feito para impressionar com fogos de artifício. É uma jornada que começa sutil, cresce como uma onda e envolve o público em uma espiral de camadas melódicas, texturas introspectivas e batidas que falam tanto ao corpo quanto à alma. “ Gosto de pensar que a música que eu faço é um convite à presença. Um espaço onde cada pessoa pode se perder e talvez se encontrar de novo .” Um nome para prestar atenção Enquanto a cena eletrônica se fragmenta e se reconstrói em novas linguagens, artistas como dub.format mostram que ainda há espaço para a emoção, para o detalhe e para a construção de uma identidade sonora com propósito. Ele representa uma geração que não está aqui apenas para tocar, mas para marcar. Se o futuro da música eletrônica está nas mãos de quem consegue unir técnica, visão e sentimento, é seguro dizer: Dub.format está exatamente onde deveria estar. Fonte: P4 Magazine

Por Redação P4 Magazine No dia 20 de dezembro de 2025, Aracaju, cidade litorânea do Nordeste brasileiro, se transformará em um ponto de convergência para uma nova narrativa: a da consolidação cultural da música eletrônica fora dos grandes eixos. Mais do que um show, o Festival Vintage Culture marca uma mudança de clima, estética, territorial e simbólica. O evento acontecerá no Mambo Beach Sunset , um espaço à beira-mar que promete somar à experiência a atmosfera natural de uma Aracaju solar e expansiva. Não é só sobre Vintage Claro, o nome que puxa a fila é ele: Vintage Culture. Artista cuja trajetória se confunde com a própria expansão do house brasileiro no mundo, Lukas Ruiz hoje representa uma das forças mais bem-sucedidas da globalização sonora do país. Mas em Aracaju, a equação ganha um novo peso. Não se trata só de uma turnê aterrissando no Nordeste. Trata-se da criação de um ecossistema temporário. Palco monumental, estrutura de festival, venda via plataforma especializada, identidade visual coesa e uma estratégia de comunicação que borra as fronteiras entre mainstream e cultura de comunidade. Tudo isso em uma capital historicamente afastada dos grandes circuitos. “A sensação é de que a cidade foi convidada para entrar em uma conversa que sempre pareceu restrita a outros sotaques.” Tempo longo, narrativa lenta Com duração anunciada de nove horas ininterruptas de música, o festival aposta em uma das qualidades mais raras da vida contemporânea: a imersão. Em tempos de reels e clipes de 15 segundos, aqui a proposta é o contrário. A ideia é construir uma linha do tempo na pista. Do aquecimento ao ápice, do coletivo ao individual, do pulso ao silêncio. Esse formato permite que o artista conte uma história. E, mais ainda, que o público se perceba como parte dela. Não há espaço para distração. Há espaço para entrega. Aracaju entra na dança Se o festival cumprir o que promete, e os indícios são positivos, Aracaju pode sair deste dezembro com um novo papel na cartografia da música eletrônica nacional. Um papel menos periférico e mais propositivo. Menos cidade que recebe e mais cidade que provoca. Porque no fim das contas, talvez o que se escreva na pista de dança não seja apenas memória, mas futuro. E Aracaju, desta vez, não está só assistindo. Está remixando o jogo. Informações do evento Data: Sábado, 20 de dezembro de 2025 Local: Mambo Beach Sunset – Aracaju, Sergipe Ingressos: duoticket.com.br/evento/5892 Instagram oficial: @vintageaju

O icônico selo de techno retorna com um novo EP e a promessa de mais lançamentos. Após um hiato de cinco anos, a lendária gravadora de techno de Carl Cox, a Intec Digital, está de volta. A notícia, celebrada por fãs e artistas da cena eletrônica, marca o retorno de um dos selos mais influentes do gênero, que esteve em silêncio desde 2020. Fundada originalmente em 1998, a Intec Records foi um pilar para o techno, lançando faixas de gigantes como Richie Hawtin e Pete Tong. Em 2010, a gravadora foi relançada como Intec Digital, continuando seu legado. Agora, a reestreia acontece com o lançamento do EP 'Chasing Ghosts', uma colaboração entre Carlo Lio e M.I.T.A., que promete trazer a energia contagiante e funkeada característica do selo. O retorno da Intec Digital não é apenas um brinde à nostalgia, mas um sinal de renovação e um novo capítulo para a cultura de pista. Para a comunidade da música eletrônica, a volta da gravadora significa mais hinos para a pista de dança e a continuidade de um legado que moldou o techno por décadas. Fonte: EDM House Network

O techno de Berlim foi adicionado à lista de Patrimônio Cultural da UNESCO. Anunciado em 13 de março, o techno foi uma das seis adições à lista, ao lado de outras tradições alemãs. A UNESCO afirmou que o techno 'moldou grande parte da cidade de Berlim desde meados da década de 1980'. A organização sem fins lucrativos Rave The Planet passou os últimos anos em campanha para que a cena techno da cidade fosse adicionada à lista. 'Parabéns a todos os criadores culturais que moldaram e contribuíram para a cultura techno de Berlim', disse a organização em um comunicado. A Comissão de Clubes de Berlim descreveu o feito como 'outro marco para os produtores de techno, artistas, operadores de clubes e organizadores de eventos da cidade'. Esta é uma grande vitória para a cultura clubbing e para a comunidade da música eletrônica, que vê o seu valor cultural e social reconhecido a nível mundial. Fonte: Resident Advisor

A especialista em dance music, Katie Knight, acaba de lançar a sexta temporada de seu popular podcast, Can U Put Me On Guestlist?. Conhecida por sua presença dinâmica e vasta experiência na indústria da música eletrônica, Katie tornou-se um rosto conhecido na cena, apresentando vários programas de TV para Drumcode, DJ Mag, Tribes TV e Ibiza Spotlight. O podcast, que começou em 2019, rapidamente se tornou um dos mais ouvidos no Reino Unido, Espanha, Alemanha e Dubai, oferecendo conversas descontraídas com figuras influentes da cena da música eletrônica. A nova temporada promete uma variedade de convidados empolgantes, incluindo Will Clarke, Meg Ward, Demi Riquisimo, Cristina Lazic, Fleur Shore, Joseph Capriati e Franky Wah. O charme natural de Katie e sua capacidade de se conectar com seus convidados, juntamente com seu profundo conhecimento da cena musical, tornam o Can U Put Me On Guestlist? uma audição obrigatória para qualquer pessoa interessada no mundo da música eletrônica. A nova temporada já está disponível no Spotify e no YouTube. Fonte: Mixmag Caribbean

O mercado global de música eletrônica está prestes a explodir, com projeções indicando que seu valor dobrará para US$ 24,5 bilhões até 2032. Atualmente avaliado em cerca de US$ 12 bilhões, o setor deve crescer a uma taxa anual de 9,31%, superando com folga o crescimento geral da indústria musical. Este crescimento é impulsionado por uma combinação de fatores. As plataformas de streaming como Spotify e SoundCloud tornaram a música eletrônica mais acessível do que nunca, enquanto grandes festivais como Tomorrowland e Ultra Music Festival continuam a ser uma força econômica massiva. Além disso, a tecnologia de produção musical está mais barata e fácil de usar, permitindo que uma nova onda de artistas surja. A América do Norte lidera o mercado, mas a Europa segue de perto. O house é o gênero mais popular, valendo impressionantes US$ 3,5 bilhões, seguido pelo techno. Essa expansão não se limita apenas à música. A cultura club, os festivais e a comunidade de fãs são o coração pulsante dessa indústria. O futuro da música eletrônica é brilhante, e todos nós fazemos parte dessa batida. Fonte: Mixmag.net

Uma nova exposição interativa que narra a história da música eletrônica latino-americana foi lançada. Batizada de LatAmTronica, a iniciativa foi idealizada pela equipe da gravadora argentina ZZK Records e estreou recentemente no MUTEK Montréal. Reunindo documentários, áudio, videoclipes e outros materiais de arquivo, a exposição busca 'unir, decodificar e revelar as histórias em torno da produção de música eletrônica na América Latina'. Artistas como Nicola Cruz, Bitter Babe e Ela Minus estão entre os destaques, representando a diversidade e a riqueza da cena. A noite, a pista de dança e a comunidade são os pilares que sustentam essa manifestação cultural, e a LatAmTronica celebra exatamente essa conexão. Esta é uma oportunidade única para mergulhar nas raízes e na evolução de um movimento que, dos clubes de Buenos Aires aos bairros de Bogotá, tornou-se sinônimo de originalidade e autenticidade. A iniciativa reconhece os pioneiros que abriram caminho e cujas histórias formam uma rica tapeçaria de experiências, agora apresentada em tecnicolor cinematográfico. Fonte: DJ Mag

O pioneiro do Gqom, DJ Lag, une forças com Ape Drums do Major Lazer em uma nova faixa, 'GQTECH', que funde o som de Durban com a energia afro-tech. A colaboração resulta em um hino poderoso para as pistas de dança, combinando percussão pulsante, cantos hipnóticos e os sintetizadores característicos de Lag com os ritmos contagiantes de Ape Drums. A faixa já chega elogiada por veículos como Mixmag, DJ Mag e Resident Advisor, consolidando ainda mais o alcance global de DJ Lag. É uma celebração da cultura de pista, unindo continentes em uma batida irresistível que certamente vai ecoar nas noites de todo o mundo. Fonte: DJ Sound

Uma jornada sonora que redefine o techno para as pistas de dança. Após quinze anos de uma carreira sólida e 25 EPs que marcaram a cena, a DJ e produtora belga Charlotte de Witte anuncia seu aguardado álbum de estreia, com lançamento previsto para 7 de novembro em seu selo KNTXT. O anúncio chega em um momento de grande expectativa, com os singles 'The Realm' e 'No Division' já aclamados por veículos como Vogue, BBC 6 Music, Resident Advisor, DJ Mag e Mixmag. Este álbum é um trabalho profundamente pessoal, mas, como a própria artista afirma, foi pensado para DJs e para a pista. 'Sou uma club kid, sempre serei, e cada faixa deste disco me dá vontade de dançar', revela de Witte. A promessa é de um disco que não apenas consolida sua identidade sonora, mas que também celebra a cultura do club e a comunidade que a inspira. Fonte: Tenampa

Na noite de 10 de outubro de 2025, o deserto do Egito se transformou num palco lendário para a música eletrônica. Em frente às majestosas pirâmides de Giza, Anyma apresentou um show que transcendeu tempo, espaço e sonoridade, uma verdadeira celebração artística e tecnológica. Arquitetura sonora e narrativa visual O evento foi estruturado em duas partes complementares. Na primeira etapa, Anyma trouxe seu conceito “Quantum” em um DJ set imersivo, mergulhando os presentes em batidas melódicas e envolventes. Na sequência, ele deu vida ao espetáculo audiovisual The End of Genesys, já apresentado em grandes palcos, agora elevado ao plano monumental das pirâmides. Esse segundo ato contou com projeções, luzes e efeitos visuais que dialogaram com o ambiente milenar, criando uma fusão entre o antigo e o digital, convidando o público a uma jornada entre passado e futuro. Duração e atmosfera O show teve duração de 10 horas, começando às 17h e se estendendo até às 3h do horário local do Egito. Embora Anyma não tenha estado no palco por todo esse tempo, o espetáculo foi orquestrado com momentos de culminância musical e visual que mantiveram a energia a todo instante. Um palco que representa muito mais Apresentar música eletrônica em um marco histórico de 4.500 anos como as pirâmides de Giza carregou um simbolismo poderoso. Anyma se junta a uma linhagem de grandes eventos musicais que já usaram esse local como cenário, mas elevou a proposta ao contextualizar som, luz e tecnologia em diálogo com a eternidade do monumento.

After setting dance floors ablaze in San Francisco, the next stop on the P4 ON TOUR is confirmed, this time with a California accent and basement spirit. P4 On Tour is a moving platform that carries the energy of independent club culture to different parts of the world. Based in Brazil, with growing connections in cities around the world, the project creates unique encounters between artists, crews, and audiences who share a free, music-driven vision. At each stop, P4 builds intense atmospheres with bold visual identity, cutting-edge sound, and a dance floor that’s alive never following a formula. On August 21 , P4 touches down in Los Angeles for a special edition at a secret location in the heart of Downtown, teaming up with Recollective , the label and collective led by Max Rush and Lavenge two key players in LA’s alternative club scene. This night sets up a direct dialogue between the pulse of Latin American underground and the new waves shaping the LA sound, minimal, tech house, indie dance, and textures that swing from introspective to intense without warning. No full lineup has been revealed yet, but if history speaks, expect selectors who handle sound like it’s scalpels, not spectacle. The address drops just hours before showtime, only to those on the list. The clues? A minimal flyer, a loose coordinate, and the promise of a sound system ready to shake the concrete. only to those on the list. RSVP now to receive the coordinates and final details: 👉 https://www.p4producoes.com/event-details/p4-on-tour-los-angeles P4 ON TOUR x Recollective (LA Edition) 📍 Secret Location – Downtown LA 📅 August 21 ⏰ Late night until who knows 🔗 Info via @p4ontour & @ recollective.la

Existem selos que nascem para alimentar algoritmos, disputar números e jogar o jogo da indústria. E existem os outros. Aqueles que surgem para criar um espaço próprio, quase secreto, onde a música volta a ser atmosfera e corpo em movimento. A Monodose está no segundo grupo. Por trás do projeto está Versatt , DJ e produtor sergipano que já carrega um histórico de sets precisos e uma estética minimalista que prefere o detalhe à pressa. A gravadora nasce de um incômodo: o excesso de fórmulas prontas. “ A Monodose é isso: uma cápsula, um instante único. Uma dose só. Algo que você toma e dissolve a mente” , define o artista. O selo já chega com duas cartas na manga. Primeiro, o V.A. “ DOSES VOL. 1”, previsto para 1º de agosto , reunindo produtores que orbitam o underground brasileiro com faixas que não têm pressa de acabar, música para espaços pequenos, olhares trocados, horas suspensas. Depois, em 12 de setembro, “NA DOSE DELAS”, um projeto exclusivo de mulheres produtoras, pensado para deslocar padrões e ampliar vozes na cena. A identidade visual da label não é decoração: é extensão do som. Tons escuros, texturas densas, um símbolo de gota que aparece discreto nas artes. Tudo parece dizer a mesma coisa: aqui nada é excesso, tudo é essencial. Monodose não chega para explicar nada. Ela propõe. Abre um caminho onde o minimal encontra o sensorial, onde a pista é território de introspecção, onde uma faixa pode não mudar o mundo, mas pode mudar o seu estado de espírito, e, às vezes, isso é o bastante. Para acompanhar os próximos lançamentos e novidades do selo, a Monodose vive no Instagram @monodose.rec. Quem quiser trocar ideia, enviar pautas ou demos, pode escrever para monodose.label@hotmail.com Luiz Figueiredo responde do outro lado, mantendo a essência do projeto tão próxima quanto o som que sai das caixas.